El expresionismo alemán. Parte I

Entendemos por expresionismo, el movimiento estético vanguardista localizado en Alemania que se extendió a la literatura, las artes plásticas, el teatro y el cine, y que suponía una actitud de rechazo hacia la sociedad de su tiempo. Este movimiento tuvo su inicio inmediatamente antes de la Primera Guerra Mundial y se desarrolló hasta su disolución el año 1930. Supuso una auténtica revolución para el arte en general y, en particular, para el cine fue una de las corrientes que más le influyó, especialmente para el género negro que integró a la perfección sus elementos estéticos más característicos así como a muchos realizadores provenientes del viejo continente. Hablaremos en este post de los acontecimientos que marcaron la aparición de este movimiento y también de la escuela alemana de cine que lo llevó a cabo.

El cine de gángsters. Parte II

Continuamos en este post dedicado al subgénero cinematográfico que sitúa al gángster como personaje principal de la trama. Enmarcado dentro de la historia y fuentes de influencia del cine negro, en nuestro post anterior, repasamos sus inicios desde el cine mudo hasta la irrupción del sonoro. Seguimos pues con la que sería la etapa que consolida este tipo de films y que no deja lugar a dudas sobre su impacto y su arraigo. Con unos personajes tal vez excesivamente mitificados y estereotipados, sobretodo en un Hollywood que revistió de glamour sus sórdidas aventuras, siempre han sabido conectar con el espectador y han sido protagonistas de grandes momentos del cine. Revisemos ahora algunos de ellos.

Lo que no sabías sobre... Alan Ladd

Alan Ladd fue uno de los actores de la etapa dorada de Hollywood que, a pesar de su reducida estatura, llegó a convertirse en una auténtica estrella de dimensiones estratosféricas. Pocos personajes como el de Shane en Raíces profundas (Shane, 1953, George Stevens) calaron tan hondo en una audiencia que incluso, en nuestros días, sigue gritando ¡No te vayas, Shane! No te vayas. El paso del tiempo ha difuminado una leyenda que hoy en día sería mayor de no ser por su prematura desaparición y porque, de algún modo, su vida representa una época que, a pesar de nuestra debilidad por ella, tuvo enormes claroscuros.

La poderosa contraposición de su sobriedad –digámoslo así– de gestos con la fuerza de su voz y su mirada, marcaron su estilo interpretativo. Sus ojos dejaban entrever en sus actuaciones, un fuero interno aplacado, un volcán cuya erupción permanece contenida. El cine negro se benefició enormemente de esta cualidad. Con interpretaciones como la realizada en Contratado para matar (This Gun For Hire, 1942, Frank Tuttle), Ladd definió una serie de personajes que revolucionaron el género y atraparon al público. Su legado en el séptimo arte es incontestable y se extendió a generaciones posteriores que lo plasmaron en sus producciones. Repasaremos, pues, una serie de datos menos conocidos que reflejan esa magia imperceptible de la que gozó Ladd en la pantalla y que le convierten –no me malinterpreten– en un grande del cine.

El cine de gángsters. Parte I

Según proclamaba Orson Welles, “los gangsters con clase son una invención de Hollywood". Probablemente tuviera razón, sin embargo han sido pieza fundamental en el cine norteamericano y, más concretamente, en el cine negro. Su mitificación cinematográfica se produce con las legendarias interpretaciones de Edward G. Robinson –en la foto superior–, James Cagney o Humphrey Bogart, por nombrar algunos. Junto con directores, guionistas, escritores y toda una serie de profesionales; ellos fueron los responsables de crear para siempre unos personajes llenos de matices que hacían añicos la frágil representación del héroe contemporáneo. Unos arquetipos que, tal vez como apunta Welles, disten mucho de la realidad que representan pero que conectaron como pocos con el público. Empezamos pues un repaso al género que los enmarca y a su huella a través del cine. El mundo es nuestro. 

'1001 Blinks' de Marc Galcerán

Este post supone una nueva andadura, en muchos aspectos, y algo así como una apertura de horizontes a la hora de hablar del cine, no sólo para explicar el pasado sino para comentar también el presente. En este tramo que comienza, trataré de incorporar, en la medida de lo posible, el relato de nuevos proyectos que compartan este amor por el cine que nos mueve y que tengan a bien, compartirlo con nosotros.

Este es el caso del director y montador Marc Galcerán, que hoy estrena de manera oficial y totalmente gratuita, su pieza audiovisual llamada 1001 Blinks. Un vídeo que podréis ver íntegramente en su web y que supone un recorrido a través de la historia del cine, un viaje en el tiempo, en el que la música y su enlace con los fotogramas son el hilo conductor. Su nombre nace del título de un apasionante libro de Walter Murch, editor cinematográfico y diseñador de sonido de El padrino (The Godfather, 1972, Francis Ford Coppola) o Apocalypse Now (1979, Francis Ford Coppola), llamado "In the Blink of an Eye". Un interesante ejercicio de memoria y de aprendizaje que os invito a realizar.

ABRIMOS LA PUERTA DE... El Stork Club

La Edad Dorada del cine, aquélla a la que los cinéfilos atribuimos todo el glamour y la fascinación posibles, fue a la vez un período en el que una serie de establecimientos visitados con frecuencia por las estrellas del momento, florecieron y brillaron hasta formar parte también de este universo de nostalgia al que solemos recurrir con sumo placer. Mencionados en multitud de films, estos locales se convirtieron en innegables protagonistas. Por sus mesas desfilaron los actores, actrices o directores más cotizados, por la prensa y por el público, del momento. 

Situémonos ahora en Nueva York, en pleno corazón de Manhattan, porque allí encontraremos algunos de los mejores locales de cine.

Uno de estos míticos establecimientos, por derecho propio, es el Stork Club. Sofisticado, cosmopolita y dirigido por el carismático Sherman Billingsley*, este local nocturno se convirtió en el centro ineludible de la atención mediática en Nueva York, aunque el origen de su nombre sigue siendo todavía un misterio. La Jet Set más espléndida frecuentó el club, en los años 30, 40 y 50. Si realmente se deseaba figurar en esos tiempos, no había lugar mejor para tal cometido. Es del todo imposible encontrar, hoy en día, un local equiparable al Stork Club. Ninguno en el que cada noche sea posible avistar, con seguridad, entre cinco o diez famosos o con unas listas de espera internacionales, plagadas de nombres de un brillo tal que compita con la multitud de flashes que los rodean. Abróchense los cinturones, va a ser una noche movidita…

EXTRAS DE CINE: '3D: A Brief History'

3D: a brief history (2004) USA
7 min. Director: Laurent Bouzereau
© Turner Entertainment Co. A Warner Bros. Entertaiment Company
Apariciones principales: Robert Osborne, Joe Alves y Peter Bogdanovich.

Antes de adentrarnos en el análisis de Crimen perfecto, me gustaría hablaros de una pequeña joyita que se esconde bajo los (muchas veces ignorados) extras de una película. Se trata de este breve corto documental, que dura escasamente 7 minutos y en el que se nos habla de proceso de filmación en 3D de esta cinta, así como de los inicios y repercusión de este sistema.

La principal causa de la aparición del 3D, la tiene la irrupción en la mayoría de hogares, de la televisión. La facilidad que otorgaba este aparato para ver películas y series en casa, hizo que el público de las salas de cine disminuyera. Para atraer de nuevo a los espectadores, los estudios empezaron a idear sistemas de filmación y proyección que ofrecieran una mayor dimensión de pantalla (llamado widedimension process). Así aparecieron formatos como el famoso CinemaScope*, el SuperScope o el Technorama, tal y como nos cuenta este documental.